在日本留学漫画专业（在日本留学漫画专业怎么样）

日本大学动漫专业排名？

1、京都精华大学Kyoto seika university

日本京都精华是漫画专 业领域中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵 容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成 立当初，曾经一度成为日本街头的一大话题。

在京都精华大学，漫画专业修士的毕业要求 是，制作出完整的漫画作品一部或者完成一篇修 士论文。该研究课的定员招生人数为每年20人。 特色专业还有插画学部和工业设计学部，在京都 美术馆等都有大量作品展出及收藏。

2、东京艺术大学Tokyo National University of Fine Arts and Music

东京艺术大学，位于东京都台东区上野公园 的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领 域的艺术家。也多被简称为“艺大”。 东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其 中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培 养机构。

学校由美术学部(绘画科、雕刻科、工艺科、 设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科)和音 乐学部(作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、 乐理科、音乐环境创造科)等2学部14学科组成

日本高校开设动漫专业有哪些院校？

1.GakushuinUniversity学习院大学大学院2.GraduateSchoolofFilmProducing映画専门大学院大学3.KeioUniversity庆应义塾大学大学院4.KyushuUniversity九州大学大学院5.NihonUniversity日本大学大学院6.TakarazukaUniversityofArtandDesign宝冢造形芸术大学大学院7.TheUniversityofTokyo东京大学大学院8.TohokuUniversityofArt&Design东北芸术工科大学大学院9.TokyoNationalUniversityofFineArts&Music东京芸术大学大学院

很想学习漫画，作为业余兴趣爱好。日本卡通漫画那种，想画漂亮的人物画，请问需要怎么入门和准备哪些？

1、透视：

透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！

2、线：

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

3、素描：

素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。

通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。

5、人体：

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

6、五官：

理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。

7、打光：

故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。

8、配色：

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

9、头像与装饰：

掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。

10、表情：

掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系

11、服饰：

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。

12、原创人物设定：

对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。

13、构图练习：

理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。

14、背景与上色：

熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

15、原创设计定图练习：

针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。

怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习

现在在日本留学.买了好多漫画和轻小说.请问这些书可以寄到中国吗？

可以,只要不是禁的东西都可以,可以选择日本的海外快递寄过来,但是要收比较高的邮费,毕竟是寄向海外的。

日本漫画家是怎么学会画漫画的？

成为“漫画家”与“想学漫画”是完全两回事。

漫画家，是要将漫画作为事业或事业的一部分。

成功的漫画家需要具备许多素质：

1.编剧、导演、小说家的能力。

2.实力派画家般的美术基础。

3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）。

4.敏锐的经济、商业头脑。

专业不重要，重要的是实力。

鸟山明，是画设计图出身的。在画漫画之前，画了无数设计图纸。

尾田，从高中就开始创作漫画，大学学了一年就退学，但是在很多知名漫画家那里当过助手，积累了很多经验。

岸本，是美院毕业的。

动漫专业出来的，大部分都不是去当漫画家。尤其是中国，大部分漫画家是很穷的（因为中国盗版世界无敌，大家爱印盗版、爱买盗版）。

但是要成为漫画家，绘画基础是十分重要的。素描是基础中的基础，不容忽视。

各种漫画培训班都是骗人的，绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。那种培训班只会教人一些基本流程的东西（这种找一本教程书就可以了，比如《激漫》系列第一册），还有教你一些漫画的风格（这个简直不是教人，而是毁人。漫画的风格绝不是约定俗成的那几套，漫画是没有套路的。所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。什么Q版写实版，完全是左右初学者的审美观，扼杀人的想象力。建议自己培养审美感，画自己的漫画。）。

真的要学漫画，还是要从素描之类的基础开始。

锻炼造型能力。从体块到石膏像到真人像，再多做速写，最后自己设计人物场景创作，再编剧、分镜、成稿。

当你能把人画像的时候，再去考虑漫画变形。

初三的话，建议平时多培养造型能力（素描），无论脑中还是手上，都不要放弃对造型的培养。尤其是脑中的培养更为重要。当心有所感，再去画，会进步很快。