一、艺术史论专业大学排名 哪个大学最好
米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些著名的艺术家都是哪里毕业的?是什么样的环境造就了这些艺术巨匠?世界公认的四大美术学院是培养世界级巨匠最多的学校，它们都是哪些呢？接下来就一起看看世界四大美术学院排名情况吧。
NO.1佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院被成为世界美术最高学府一点也不为过，作为世界美术学院的发源地，有着“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。在这里大师云集，佛罗伦萨美术学院的发展意味着世界美术史的里程碑，开创了美术教育先河，对欧洲文艺复兴做出过巨大影响。
佛罗伦萨美术学院早已经誉满全球，在这将近7个世纪的岁月里，佛罗伦萨美术学院汇聚了众多大师，据统计，佛罗伦萨美术学院是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。达芬奇：文艺复兴三杰之一，欧洲文艺复兴时期最完美的代表，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，是佛罗伦萨美术学院早期的教授。米开朗基罗：文艺复兴三杰之一，杰出的雕塑家、画家、建筑师，代表作品《大卫》、《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》等，是美术学院的学生和美术学院的名誉院长、教授。
NO.2巴黎美术学院
巴黎美术学院，原法兰西皇家美术学院，世界著名的美术学院。巴黎美术学院曾经是拿破仑等帝王的美术机构，当叫做法兰西皇家美术学院，是被公认为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一。
巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。世界级著名校友包括大卫、安格尔、德拉克洛瓦、席里柯、弗朗索瓦布歇、布格罗等等。大卫：绘画大师，法国杰出画家，拿破仑的御用画师，教授，代表作品有《马拉之死》、《拿破仑加冕礼》等，曾任法国巴黎美术学院院长。
NO.3英国皇家美术学院
英国最高美术学府，自从1768年成立以来迄今已有244年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。英国皇家美术学院引领了拉斐尔前派，著名校友包括雷诺兹、庚斯博罗、罗塞蒂、米莱斯和亨特。
NO.4列宾美术学院
作为俄罗斯美术教育的最高学府，同样培养出了许多世界知名美术家，世界著名的四大美术学院排名第四。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。
列宾美术学院是现今世界唯一一所保守的美术学院，学院人体结构一直是课业重点，世界级著名画家—列宾，克拉姆斯柯依，苏里柯夫，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里等毕业于此。列宾：十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。代表作品：《伏尔加河上的纤夫》。
以上就是世界四大美术学院排名情况，世界四大美术学院培养了无数知名美术巨匠。作为学美术的艺术生来说，能够留学世界四大美术学校时梦寐以求的事情，了解这些学院排名介绍、申请条件对于想要留学的美术生来说是非常有必要的！
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二、留学法国美院毕业后可以做哪些工作
法国美院毕业后可以做哪些工作?一般来说有以下七个方向：
1.独立艺术家
法国的公立美术学院成立的初衷，便是培养对艺术充满天赋和爱的学生们成为能够独当一面的独立艺术家。通常来说，取得DNAP/DNSEP文凭的美院毕业生，大部分选择成为独立艺术家。
何谓“独立艺术家”?无论你是从事绘画，摄影，雕刻，或是装置艺术，乃至行为艺术。美院首先要培养的就是学生在艺术观念(concept)上的独立性。是否拥有独特的观念思想;是否能够将其通过独特的艺术方式呈现;是否能够透彻的理解并将自己的创作意识传达给观者。以上三点，是能否成为独立艺术家的条件。
独立艺术家不从属于任何公司企业或机构，完全的自由人状态，因此在社会职业分工中属于自由职业者的范畴，同样在此范畴的还有医生，律师，商业顾问等。他们以个人公司的身份存在，既他们既是艺术家，同时也是公司的法人。在法国的司法环境下，不可以与企业机构等签订劳务雇佣合同，取而代之的是公司间的合作合同。创作环境宽松，而收入上也是自负盈亏。
独立艺术家的谋生方式主要通过向画廊出售作品;给艺术或私人机构提供艺术教育课程;完成企业或政府的公共艺术作品订购等。根据独立艺术家的工作范畴的不同而有所区别。
2.独立设计师
公立美院设计系毕业获得DNAT/DNSEP文凭或是私立美院设计系毕业的同学，绝大部分会选择成为独立设计师。设计行业相比纯艺术行业，细分更加明确，商业性更强，所以往往设计系的学生均是以成为独立设计师，创建自己的品牌为终极目标。无论是服装设计，平面设计，产品设计还是室内设计，都有行业固定的规则和客户群。
和纯艺术专业的区别在于，比起独立艺术家的“耍单刀”，设计行业强调工作经验和团队合作。因此，想要成为一个合格的独立设计师首先需要进入各大公司企业或是社会机构进行实习，继而积累足够的经验来完善自己的工作能力，开拓自己的视野。例如，平面设计师可以选择传统的平面媒体或是新兴的网络媒体;服装设计师自然会选择一些中小服装品牌作为起步;而室内设计师则更多的倾向于在建筑设计事务所谋求一个机会。
而成为独立设计师，便是在经验积攒的足够的时候，跳出企业的限定，自己创立品牌。因此，在此之前需要长时间的准备。须知“冰冻三尺非一日之寒。”各位有志成为独立设计师的同学，也要有足够的心理准备，毕竟设计师的行业里，无数cases积累出的一本漂亮而专业的作品集才是飞黄腾达的大前提。
所以从就业上来说，设计师通常是从实习生开始，经历职场的蜕变，最后独立出来成为独立设计师。在公司履职过程中，会与公司签订正常的劳务合同，而独立设计师则和独立艺术家一样属于自由职业者，自负盈亏，自担风险。
3.艺术策展人
艺术策展人也是一个非常有趣的职业，“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independentcurator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。中文“独立策展人”一词，独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人。
艺术策展人有两种，一种是隶属于某个博物馆，展览馆或是机构的策展人员，和机构之间是雇佣关系。通常有很多美院的学生选择在博物馆或当代艺术中心之类的机构实习，实习期满如果工作优秀，机构也很可能会继续雇佣。这样你就踏出了“策展人”的第一步。机构策展人最重要的能力是艺术知识的储备，尤其是史论。在法国，普通大学艺术系的学生也许在创造作品的能力上远远比不上美院里的艺术家们。但他们往往都有学院派严谨而扎实的史论研究，这对他们将来为机构策展打下了坚实的基础。
与机构策展人相对应的是“独立策展人”，独立策展人属于自由职业者，近年来随着艺术市场的兴旺，国内也涌现出了一批诸如范迪安，高士明等国内独立策展人。
严格意义上的独立策展人则是20世纪后半期，尤其是60年代左右才开始在西方社会出现的。一个较为明显的证据就是国际独立策展人协会(IndependentCuratorsInternational)于1975在美国纽约成立，该机构旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏。
有文章认为瑞士人赫拉德·史泽曼(HaraldSzeemann)是目前艺坛热门行业“独立策展人”的鼻祖宗师。他于1969年在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品一过程一观念一情境一信息(WhenAttitudesBecomeForm：“Works-Processes-Conceipts—Situations—Information”)为当代艺术史创下重要坐标，其独特的策展理念和手法同时为“独立策展人”这一新兴专业领域奠立了基本的雏形。史泽曼后来曾任第48、4xx届“威尼斯双年展”(1999年、2001年)总策展人。
20世纪80年代以后，独立策展人在西方当代艺术展览策划中已经开始扮演主角，影响力越来越大，权力也日渐膨胀。这些“独立策展人”，游走于艺术家、美术馆、赞助人之间，运用他们的智慧、能力和关系，策划出不少颇具创意和影响的艺术展览。
目前在国际上比较活跃的西方独立策展人有赫拉德·史泽曼(HaraldSzeemann)、汉斯一沃里奇·奥布里斯特(Hans—UlrichObrist)等人。
独立策展人需要有独到的艺术眼光，反传统，反制度的思维角度，同时兼备良好的艺术修养和商业嗅觉。
4.艺术市场
艺术市场这里主要说的是两种人，一种是艺术品的经营者，例如画廊老板们。另一种是艺术家的经营者，例如艺术经纪人。
在这个行业中，世家子弟不少，有志青年也很多。如果财力上允许，成为画廊老板，拥有自己特别格调的画廊也是很多艺术人的梦想。画廊老板作为一个高级职业，并不是从美院刚毕业的学生能立即从事的，这个职业看似一心向钱，实际上涉猎面则异常广泛。最重要的几项能力主要是“Histoired‘art”艺术史论和“marchéd’art”艺术市场，这是一个典型的把审美和商业结合起来的工作，如果没有独到的眼光和思维很难驾驭。有志于从事这个职业的朋友，可以在毕业后从画廊的实习生开始做起，学习如何鉴别好的艺术品，如何和大量的客户打交道，以及如何组织小型画展和艺术沙龙等。
另一个部分是艺术经纪人。艺术经纪人存在于和艺术相关的多个行业，无论是演艺圈，设计圈还是艺术圈。从本质上说，艺术经纪人这个行业属于公关和中介性质的行业。优秀的年轻艺术家们需要有人能够将他们的才华发掘出来并且向大众展现。一个优秀的艺术经纪人，不仅需要有伯乐的眼光，还需要有邓文迪式的情商，能够周旋于画廊，企业，出版社等客户间，为艺术家牵线搭桥。他们也需要有清晰的头脑和良好的艺术修养。作为一个艺术经纪人，他的手下可能掌握着复数的艺术家，他就像牌桌上的赌徒，面对一个Projet的时候永远要清楚应该用手上的哪张牌来应付。艺术经纪人的收入方式来源于与独立艺术家们的分成。
5.艺术评论家
艺术评论家或者我们也可以叫他们“批评家”。这是一群专门从事各类正在发生的各类艺术进行评论的专家。艺术市场的正常运行离不开艺术评论家，艺术评论家的辛勤劳动对艺术市场的发展，有着不可估量的作用。这既有助于解决艺术评论家的经济问题，也有助于其明确自己的职能与提高评论水准。
很少有纯粹的“批评家”的存在，往往是行业专家，业者或是大学教授。因为批评作品的本身，需要作者拥有海量的知识储备，和扎实的论点论据，更重要的是学术声威。他们是艺术的强权者。有志在这个方向做出一番事业的人需要在艺术理论研究着重发力。通常来说，比起美术学院，能够获得博士学位的普通大学更适合喜爱艺术理论研究的同学们深造。同时大学也能够提供更多的文献和资金支持艺术评论家的研究。艺术批评家的收入来源主要是高校提供的学术经费和稿费。
6.艺术教师
艺术教师是很多艺术生毕业后的选择之一，教师这个职业的门槛跨度很大。无论你是带带高考班还是美院的博士生导师，都算是从事艺术教学的教师范畴，但他们所需的能力要求和收入来源则天差地别。在法国，要成为正式编制的老师是非常艰难的过程，除了需要拿到国家认可符合规定的文凭外，还需参加国家组织的教师资格认证。编制内的教师待遇大于等于公务员。而普通的代课或是机构教师则不属于这个范畴，他们或是和机构有雇佣关系，或是以自由职业的身份往来于多个机构进行教学。
7.艺术总监
艺术总监是一个职位名称，这里单独拿出来说是因为他是一个上位的并且对知识面要求相对广的一个艺术相关职业。艺术总监最早走入大众视野主要是在时尚行业。比如大名鼎鼎的“老佛爷“，香奈儿的艺术总监，卡尔拉格菲尔德，黑色墨镜配着一丝不苟的白发和笔挺的紧身西装。抑或美国版vogue的主编安娜温图尔，永恒不变的波波头搭配时尚优雅的着装。他们手上握有非常大的权利。
艺术总监相对于一个品牌来说，拥有左右品牌审美品味作用;同时，他们也握有手下设计师或是艺术家们作品的生杀大权。作为一个上位职业，他们既要有画廊老板的商业嗅觉，也要有艺术经纪人的独到眼光，同时还必须有艺术批评家扎实的艺术修养。最后，他们还得要能接地气，因为他们并不是老板。所以圈子内，无论是服装企业，知名画廊抑或大型出版社的艺术总监给我的感觉都是较为年长，波澜不惊的。在艺术圈子里摸爬滚打多年后，带着一身的经验，洗去铅华才能立于这个位置。英文俗语有云“NoblessOblige”，所谓“位高者责重”。因此这个职业的高薪与风光也绝不是白白得来的。
三、艺术生留学好转专业吗高考留学方案怎么选呢
掌握留学国家高等院校艺术专业
准备转专业以前，要最先掌握留学国家各个学校艺术类专业专业设置和课程内容，来确定最终选择的专业和学校。一般出国留学有艺术专业的学校有三种：
公立大学。公立大学的专业设定大多数高度重视基础理论，涉及到艺术史论的课较多，也会有一些一小部分专业课。跟中国的大学类似，每个专业归类较为细腻，有影片，广告设计，室内空间设计这些，相对而言实践活动的不多。
公办美术学院。公办美院里的专业一般统分成三个：设计方案，纯艺术，互动。有一部分基础课涉及到，可是更重要的是开展造型艺术创作。学校作品的造型艺术性很强。
民办艺术学校。民办艺术学校的专业归类十分细腻，例如动漫专业，可能会有三维动画和二维动画；广告设计会分为页面设计，产品包装设计等。教学内容较为商业化的，在学习期间院校还会继续分配学生们到指定公司实习，以获得工作经历，为以后的工作修路。
各专业间的转换设计方案专业中间转换：设计类专业之间互相转换相对来说非常容易，设计类许多跟手机软件有关，尤其是Adobe的手机软件，单栏设定都不错，手机软件运用起来没有什么阻碍，要转换的便是设计理念。在申请意愿专业时，个人作品集要准备有关专业的作品。
设计方案专业与纯艺术专业中间转换设计方案专业与纯艺术专业中间转专业难度系数有点大，它们之间不仅创作定义不一样，创作手法也不尽相同，在某种程度上是完完全全的二种思维方法。如果确定了要转专业，则需花很长的时间来创作有关著作，去探索该专业的创作手法和定义。经过长时间的自我学习，再加上提前准备好的有关专业的个人作品集以及一个科学合理的动机信，取得成功的概率大大增加。
高考留学方案怎么选呢？提前准备高考后留学的学生们有相当一部分都是没有语言成绩的，有的学生是由于高考考试并没有充分发挥，也有的学生是志愿填报出错，没会被理想的学校录用。面对这种情况，能选国内大学开设的中外合作出国留学方法申请办理国外大学，通过率更高一些。
