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世界三大音乐教育家？

一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育

著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育

1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课

三、德国的奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。

什么是瑞士舞？

瑞士舞是一种源自瑞士的传统舞蹈，通常伴随着瑞士民间音乐演奏。这种舞蹈在瑞士的各个地区都有不同的形式和风格，但它们都具有瑞士文化的特点和传统。

瑞士舞的起源可以追溯到中世纪，当时瑞士的各个地区都有自己的舞蹈和音乐。这些舞蹈通常是为了庆祝特定的节日或场合而编排的，例如婚礼、收获季节和圣诞节等。在过去的几个世纪里，瑞士舞逐渐演变成了一种具有独特风格和特点的舞蹈形式。

瑞士舞通常是由一组人一起跳舞，通常是男女混合。舞蹈的步伐和动作通常是简单而优美的，旋转和跳跃是常见的元素。在瑞士舞中，舞者通常会穿着传统的服装，例如瑞士民族服装，这些服装通常是由当地的手工艺人制作的。

瑞士舞的音乐通常是由传统的乐器演奏的，例如手风琴、提琴和号角等。这些乐器通常是由当地的音乐家演奏的，他们通常是在当地的酒吧或舞厅演奏。

总的来说，瑞士舞是一种具有瑞士文化特色和传统的舞蹈形式，它代表了瑞士人民的生活方式和价值观。在瑞士，瑞士舞是一种非常受欢迎的文化活动，它不仅是一种娱乐方式，也是一种传承和弘扬瑞士文化的方式。

班得瑞是人还是什么啊？

班得瑞是轻音乐组合，不是单独的人。班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。

瑞奥是什么意思？

代表国家：瑞士，眼镜代表的是属于奥地利在音乐上的某种东西，拿掉的话会就会很平庸。当年奥地利的统治者哈布斯堡家族，曾经管理着瑞士这片土地。

词条定义：网络漫画《黑塔利亚》中的配对，瑞士X奥地利，瓦修·茨温利X罗德里赫·埃德尔斯坦。青梅竹马，原本感情深厚，但是因为上司的原因最终无疾而终只能两两相望默然终生……

两人都有“大笨蛋先生”的口癖 都十分的节约

newage大师排名？

01

范吉利斯

范吉利斯，1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他，在4岁时便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。

无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家之一。

02

雅尼

Yanni

雅尼，1954年出生于希腊卡拉马塔，后加入美国国籍。人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。

雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，曾两度被格莱美奖提名。雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐。

03

神秘园

Secret Garden

神秘园，是一支极为著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·雪莉）。

乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风、挪威民族音乐以及古典音乐风格。听来恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。

04

班得瑞

Banderi

班得瑞是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个著名新世纪音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲。

05

乔治.温斯顿

George Winston

乔治．温斯顿是新世纪音乐中具有代表性的卓越人物之一，他的音乐是钢琴美学史上最纯净之大成，舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。

温斯顿因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖，每年进行100多场的全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。他成长的蒙他那州的季节变化景象，极大丰富了他的创作灵感。

06

恩雅

Enya

恩雅，爱尔兰共和国著名独立音乐家，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美仙音。她的歌声是一种用心灵与听者感应的声音 。

恩雅的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。你可以随她的歌声逡游于广袤深洋、崇山峻岭、阔邃林间、无际平畴、万里苍穹......而只有真正配得上“天籁”之称的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。

07

罗伯特·威尔斯

Robert Wells

罗伯特·威尔斯的成就在于他是世界上唯一能把古典乐与流行、摇滚、爵士音乐融为一体的音乐家。同时，他还是一位出色的电视节目主持人和一位才华横溢的作曲家。

作为中国人民的朋友，罗伯特·威尔斯早在中国申办2008年奥运会期间，就应邀来到中国举办过音乐会，并曾在全世界为北京申奥呐喊助威。而他当时在长城上即兴创作的一首《中国的月亮》现也已成为他世界巡回音乐会上的保留曲目。

威尔斯的音乐不同于雅尼，也不同于克莱德曼。从1999年起，他连续四年被欧美音乐界评为世界最受欢迎、最具感动力的音乐家。他的演出包罗多种形式——歌舞、器乐，打破了不同音乐流派的界限，极富感染力。

08

安德烈·波切利

Andrea Bocelli

出生在塔斯卡尼的意大利盲人跨界歌手安德烈·波切利被称为“世界第四大男高音”。他因参与了帕瓦罗蒂1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物组切洛1993年的世界巡回演唱会，而引起了广泛的国际性的关注。

作为最成功的抒情歌手，他曾与席琳·迪昂、莎拉·布莱曼等等几乎当今世界所有最著名的歌手录制过对唱歌曲。席琳·迪昂称赞他是“被上帝亲吻过的嗓音”。

09

喜多郎

Kitaro

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，也是日本New Age音乐的开路先锋。

喜多郎的曲子自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中。音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。

喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史的特殊感悟，创作出了充满中国韵味的《丝绸之路》一曲，风靡全球整整20年。

10

尚·马龙

Jean-Francois Maljean

尚·马龙，享有盛誉的流行钢琴家。他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。他的作品充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲内涵的非凡感悟力。

尚·马龙的钢琴演绎具有难以捉摸又令人在瞬间入迷的特质。既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，率直的落键更透露一种男性内敛的柔情。时而细雨润物，时而万马齐喑，时而如银河落九天之势，时而又复小楼昨夜听风雨之形。

尚·马龙从不对任何音乐流派刻意靠拢或怀有偏见，他认为“心”是音乐真正的主人。在他的演奏会中，人们可以领受这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和心灵与听者的对话。